Центр интернет маркетинга "Тема" - Рекламное агентство в Волгограде | Творческий кризис? Освежитесь этими вдохновляющими идеями!
16493
post-template-default,single,single-post,postid-16493,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-theme-ver-17.2,qode-theme-bridge,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-5.6,vc_responsive

Творческий кризис? Освежитесь этими вдохновляющими идеями!

Творческий кризис? Освежитесь этими вдохновляющими идеями!

Дьюитт Джонс не маркетолог, но он, безусловно, мастер контента. На мероприятии Content Marketing World 2018 ему аплодировали за вдохновляющую и волнующую речь.

Интервьюер (И): Вы говорите, что ключевая часть рассказывания историй — смотреть на обычное и видеть необычное. Как вы это делаете?

Дьюитт Джонс (ДД): Прежде всего, надо поверить. Всегда есть больше одного верного ответа. Если вы не верите, что это так, то зациклитесь только на одном. И если, не дай бог, найдете его, то будете придерживаться его всю оставшуюся жизнь. Если хотите быть креативным, надо верить, что есть много ответов. Надо верить, что есть другая точка зрения. И тогда вы начинаете исследовать.

Прошлой ночью я начал фотографировать свою кофейную чашку в ресторане. И вдруг, за счет освещения, узор из сливок на кофе стал причудливым. Я мог бы просто выпить кофе и даже не узнать об этом чуде. Но я узнал. Я искал необычное в обычном.

И что действительно удивительно, так это то, что разница между хорошим фото и отличным фото вот такая (держит указательный и большой палец на расстоянии сантиметра). Вы фотографируете чье-то лицо, человек поворачивается, его глаза двигаются, его рот поворачивается, и у вас получается. Человек открыт и чувствителен к окружающему миру и верит, что следующий правильный ответ уже есть.

И: Бывают моменты, когда вы смотрите свою кофейную чашку и видите волшебный свет, но бывают моменты, когда вдохновение не приходит. Как вы работаете в эти моменты?
ДД: Как у любого профессионала, у меня есть определенные лайф-хаки. Определенные виды настроек, которые, как я знаю, дадут адекватный продукт. Не отличный продукт, но адекватный. Я знаю, как двигать объектив, знаю, как настроить свет. Это заставляет меня работать и еще раз работать. Если вы не работаете, то это конец. Это нужно, чтобы оставаться в игре.

И: Есть похожая концепция, которую я нахожу полезной. Я называю это тихой работой: вы не пытаетесь найти то, что выделяется, а просто усердно трудитесь.
ДД: Да, это то, что я имею в виду. Вы не говорите: «О, идеи иссякли». Вы просто работаете и двигаетесь вперед, говоря себе: «Я не собираюсь оставаться посредственностью, я открыт для нового». Трудность в том, что за вами стоят пять клиентов. Если я просто ухожу с работы, это намного проще. Я мог бы взять свой iPhone и пойти снимать любую чушь, которая вытащит меня из депрессии. Сложнее, когда от тебя зависят люди и ждут результатов. Сейчас!

И: Вы начали карьеру рассказчика в фотографиях и фильмах. Вы писали журнальные колонки, работали над книгами в соавторстве и много трудились в сфере мультимедийного контента. Вы начинаете с картинки или истории?
ДД: Когда я профессионально работаю фотографом, у меня нет выбора. Например, работаешь в National Geographic, собираешься делать кадры. Еще что-то делаешь, снимаешь мультимедиа. Я выхожу на сцену, чтобы выступить с речью. Это только для меня. Если я создаю что-то для себя, если у этого чего-то есть начало, середина и конец, то это, вероятно, будет фильм. Если это символ, то он будет неподвижным. Это будет то, что люди легко разглядят в этом. Если я смогу связать это с концепцией, то у меня действительно что-то получится. Ведь символы неподвижны, но они действительно классные, они открыты. А слова могут просто дать то, что превращается в символ.

И: Один из моих тренеров-сценаристов говорил: «Идея в конечном счете выражается в том, что остается неизменной». Он не был поклонником романов, превращающихся в фильмы, или телевизионных шоу, превращающихся в романы. Считаете ли вы, что идея может развиваться и меняться?
ДД: Иногда, когда ты ее представляешь, так оно и есть. Но я вернусь к кадру, который сделал не по определенной причине, а просто потому, что он меня тронул. Я обнаружил, что это идеальный символ, и, если я сопоставлю его со словами, это будет идеальное выражение истории или метафоры, которую я пытаюсь рассказать.

И: Как вы работаете с редактором?
ДД: Когда я работал в Geographic, то работал с редактором. Мы обычно встречались и разговаривали, тесно сотрудничали, он был действительно хорош в том, что делал. Теперь на результат своей работы я могу посмотреть на моем iPhone. Раньше я снимал фильм и не видел его. Редактор говорил мне, все ли в порядке. Здорово иметь вторую пару глаз, если вы этой паре доверяете.

В рекламе я был просто парнем, который оживил картинку арт-директора. Но когда я действительно был в своей стихии, то мой художественный руководитель знал, как меня подтолкнуть. Он нанял меня за мои глаза. Он знал, чего хочет. Он ждал от меня чудес и направлял меня. Это было фантастически.

И: Какой совет вы бы дали тем, кто только пробует себя в роли фотографа и рассказчика?
ДД: Две вещи. Прежде всего, у нас самая невероятная визуальная площадка для рисования. Это iPhone или Android, неважно. Я делаю по 50-100 снимков в день, просто чтобы тренировать навыки. Я гулял вчера перед обедом и сделал 50-60 фото. Неважно, каких, там были вещи, которые тронули меня. Просто полет воображения. Сижу в самолете и играю с приложениями. Я делаю это просто для себя.

Это — невероятный способ оставаться креативным. Когда у вас нет цели, нет ожидаемого результата, вы просто творите. Вы говорите себе: «А что, если так? Хм, это круто. А если вот так? О нет, это все испортит! А вот так попробуем?» Вы просто играете и позволяете себе идти теми путями, о которых никогда не думали.

И второе: ради бога, смотрите на отличные фотографии. Люди говорят: «Хочу быть фотографом!» А они когда-нибудь смотрели National Geographic? Нет, никогда. Серьезно? Так посмотрите! Там отличные фото.

И: Когда вы на задании или просто играете, как вы находите «ту самую» среди 50, 60 и даже сотни похожих фотографий?
ДД: Думаю, великолепные кадры сразу бросаются в глаза. Вы листаете кучу фото, бормоча: «Нет. Нет. Нет. Нет. Нет… Вау!» Потом можно найти еще пять «вау», а потом станет немного сложнее. Уже начинается: «Нужна ли здесь рука? А здесь она нужна?» Но главное — у вас все получится. Найдется вдруг тот идеальный кадр, который заставит воскликнуть: «Вот оно!» Это не так трудно, как я раньше думал. Идеальный кадр находит тебя сам. Он должен вызвать эмоции.

Дэвид Харви из National Geographic сказал: «Не снимайте, как это выглядит. Снимайте, как вы это чувствуете». Так что, когда кто-то смотрит на такой кадр и говорит: «Вау», вы знаете почему.